近日，系统梳理清代戏曲艺术发展全貌的学术专著《中国清代戏曲史》由北京时代华文书局出版。该书以上下两卷、二十一章的架构，跨越清初至晚清近三百年时空，从创作、表演、声腔、理论等多维度切入，完整呈现了清代戏曲作为中国戏曲艺术第三个高峰的辉煌历程，为清代戏曲史研究提供了兼具深度与广度的权威文本。
上卷九章，开篇即定位清代戏曲在中国艺术史上的巅峰地位，围绕清初至中期戏曲发展，详解李玉及苏州作家群的创作，解读《清忠谱》《十五贯》等经典作品的思想内涵与艺术价值，专章阐述李渔的戏曲理论，着重论述了洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》的思想和艺术成就，还原职业戏班、家班与宫廷演剧生态及昆弋两腔的竞争与融合。下卷十二章，聚焦于清中期至晚期地方戏曲的兴起所带来的剧坛格局的深刻变化，同时关注昆曲的式微与弋阳腔的应变，特别着力于揭示四大声腔中的梆子腔和皮黄腔的形成、发展与演进的脉络。不仅如此，还对弦索腔系统的剧种及莆仙戏、梨园戏等福建古老剧种的发展轨迹进行了梳理。对于秦腔、豫剧、河北梆子等梆子腔系的形成与繁荣的轨迹也进行了可信的论述。最后还深入剖析了晚清戏曲改良运动的社会背景、理论主张与实践成就。
本书作者孟繁树是新中国首位戏剧博士，研究员，戏剧史论家、剧作家，博士生导师。其师从于戏曲界泰斗张庚先生，专攻清代戏曲研究，曾担任《中华艺术通史》（十四卷本）常务执行副总主编兼清代卷上编主编。
清代戏曲是中国戏曲发展的第三个高峰，也是中国戏曲艺术发展成就的集大成，但由于有关清代戏曲史的研究开展得较晚，很多领域的研究甚至处于空白状态。本书完整呈现了清代戏曲文化生态，可谓一部清代戏曲研究史的扛鼎之作。特别是对四大声腔中的梆子腔和皮黄腔的发轫、形成与发展，及其作为一个宏大声腔体系的形成与完善，作者进行了具有开拓性和创造性的研究，在一定意义上填补了这一研究领域的空白。这一研究成果无疑也为当代戏曲的传承创新与文化自信构建提供了深厚的历史借鉴。
全书采用锁线精装工艺，封面以烫金点缀，附赠经折装《别册·升平署脸谱》及精美书签，兼具学术与收藏价值。由“中国最美的书”获奖者周伟伟操刀设计，版式与装帧尽显匠心。该书集多重权威认可于一身，入选“十四五”国家重点出版物出版规划项目，“十四五”安徽省重点出版物规划项目，2025年北京市重点出版物名录，2023年北京宣传文化引导基金资助项目，囊括国家级、省部级多项出版类奖项。（工人日报客户端记者 吴丽蓉）
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